飞行家

猝不及防的感动。一部自觉实践在地差异叙事的民生电影，创作者用一种区别于以往同题表达惯性的理解来观照民生议题，且兼顾了商业性与类型化。一边是轻喜剧元素作为地域性的性格速写，一边则是用take off的动作（既是物理意义上的起飞，也是对抗荒诞现实的奋力一跃）带出了两层悲情色彩。那个被不幸和万难一次次浇灭的人生志向，最终却以出乎意料的方式化作现实，完成了主角未竟的心愿。导演拒绝了一种绝对化的表述，正如同喜与悲的辩证之转换。蒋奇明这个浑然天成的表演实在动人，人物身上的烟火气和韧性都是令人信服的，他是电影主题得以丰满的关键。

“东北浪漫现实色彩”这一抽象概念变得可感可触，脚踩在东北的黑土地上，为吃穿住行奔波，灵魂却始终向上仰望，渴望挣脱引力。不是单纯的文艺片，但却有艺术性的表达。时代创伤、个人坚持、生活琐碎与荒诞喜剧熔于一炉，李明奇像某个时刻我们生活中的缩影，可以暂时不浇灌那颗种子，但是种子却一直在心里随时都可以发芽。

在惯常的尊严叙事而且往往是男性尊严叙事里，蒋奇明与李雪琴的演绎共同消解了性别的框架。 蒋奇明的角色设置和形象提供了一种久违的、不具压迫感的男性形象，他的「天真」让他作为梦想家的同时可以与女性平等地结盟，以不彰显力量的方式提供保护，而他的「可靠」又并非源于父权式的给予，而是可以并肩承担的力量，在人物选择上，他并不孤注地选一条路，也不把选择的重量全部压注或归咎到另一个人且往往是伴侣的身上。 李雪琴饰演的东北女性，几乎像地母，包容、强大、彪悍，时常又有在彪悍外形下寻求依偎的反差。这种复杂性与主体性，让观众尤其是女性观众不感到被审视、不安或者被冒犯。作为电影，提供了具有观赏性情节和画面，但最终不知是否因为要代入商业片的公式和逻辑，第三幕的写法太过顺滑和轻佻，消解了一切悲伤而荒诞的况味，有点食之无味。

导演差点水平，演员好评。

虽然有种种剧作、剪辑、表演和节奏上的瑕疵，但总体立意是如此之好，在国内院线片里堪称惊艳。摆脱了过往东北文艺片仅仅侧重呈现苦难主体的问题，转而呈现普通工人的自发性和创造性如何在一次次变革中被压抑。在海南的一处影院里观众们小声啜泣，我猜哭的都是东北人。