五月十二月

从奇情变得逐渐有些寡淡，夫妇俩用稚拙的样子佯装感情的大方无畏，深夜丑陋的哭喊又能影响什么呢，妻子对这段关系的有把握和心安，是镜子外女演员没捉摸到的真实。摩尔太适合这个角色了，但波特曼做作的演出让人坐立难安。

像是对其早期作品风格的回归，《五月十二月》是关于一种高度拟真的现实，极反讽，极黑色，实质就是极惊悚。托德·海因斯以一个女演员的角色调查为切入口，深入到一对不伦夫妇畸形的家族关系中，试图再次敲击一种内在扭曲的“美国性”。但这种社会高度失范背后的稳态，彻底模糊了真相的意义，再次确认了一个塑料的，数字化的，虚假的美国心灵，最要命的是，它并非是电影所指向的社会个例，也是镜头背面，镜子中的观众自己。

4.5 人的情感是何其脆弱，只需要一点小小的催化，在一点点的诱惑之下就可以瞬间崩塌瓦解。托德·海因斯的镜头中人与人之间无比微妙、隐晦，看似坦诚的关系里充满无伤大雅的调侃与欺诈，但也正是在这些会心的表情和机巧的对话里，人成为演员，影像成为虚假的代名词。而如果说美国演员要对抗的是好莱坞这个体制，真实的生活则要对抗更多、更大、更抽象的秩序：甚或是自我和天性的秩序。

今年最为重要的美国电影之一，它直指了某种阳光和煦背后的暗流涌动，宛如电视荧屏上的肥皂剧般所谓饱满透明的美国生活潜移默化中的失真、扭曲、病态和操控，以及濒临崩溃的人与人之间的精神意识边界，并由此延伸至现实生活，眼前的一切究竟是一场集体幻觉般的被动催眠，还是说于不可信不可知中保持清醒的真实体感，无论如何，海因斯精准抓取到了一种隔阂封闭却又相互入侵的诡谲症候，一种可怕的自由主义迷雾中的作茧自缚。

可以和《黑天鹅》摆在一起，组成娜塔丽波特曼成为偏执艺术家系列。这部《五月十二月》借用了许多美国早期肥皂剧的元素，效果出乎意料地好，给影片带来几分幽默感。但整体来说，故事还是略显单薄，全靠两位演员的表演增添层次。或许可以抢一个表演奖？