黄金国1921

与德国表现主义同时期的法国印象派作品。黄金国深深印象了新浪潮的导演们（雷乃/戈达尔）等等。

各种闪回、叠印、溶、变异虚焦镜头已运用得相当成熟，印象派典范之作，并通过不同染色效果表现人物心理和情节流动；近百年前的面貌清澈干净，线条柔美，情绪饱满，最后一幕达致巅峰。

摄于1921年，法国马塞尔·莱皮埃导演，片头字幕中特别注明：这是一出“闹剧”，表达了莱皮埃对汤玛斯·英斯那种平凡的轶事式的题材的轻视，他以标新立异的形式讲述了西班牙舞女西比拉的悲剧命运。莱皮埃从法国的印象派画家和美国的格里菲斯以及瑞典的斯约斯特约姆的艺术成果中吸取营养，把特技作为重要的电影表现手段。影片中精练而完美的摄影技巧，使西班牙的户外风景和室内布景协调一致，并对剧情发展到起重要作用。影片还探讨了艺术技巧抒发激情的方法。

在我寡薄的默片观影经历中，是在形式上做出最多尝试与探索的作品。 其中效果最显著的当然是叙事，以及与之对应的色调的变化与对比。人前是万众瞩目，人后是凄风苦雨；宴上是觥筹交错，厅外是孤儿寡母；黄金国泛着壁炉烛火般黄橙红光交错的暖意，无助的人纵使裹着黑色头巾也只感到灰白幽蓝的冷意。

剧情来讲确实并不复杂，但门槛其实就是，大量表现性的镜头语言太令人目不暇接了..总感觉自己错过了什么，这种表现性的心理叙事今天看也颇为挑战”观看/移情”的行为……其实有一种悖论是，早期的先锋派电影在寻求某种电影本体性时，终究发现它依然摆脱不了综合艺术的宿命，莱皮埃的这部印象派代表作，其实也受到了立体主义甚至是装饰派艺术的影响，确实各种摄影技巧的运用也达到了它所追求的“画意”，但同样作为视觉表现力的一种可能，最触动我的部分反而是病床部分的自然感，后来巴赞所谓“电影再现事物原貌的独特本性”在起作用？一种有趣的艺术自证历程是，恰如摄影术最早发明出来时，为了证明摄影是一种艺术就出现了一批惧怕现实复制感的表现性先驱，也是一种历史必然性吧，毕竟赶上了现代主义艺术的浪潮，所谓的艺术现实在裂变。